如何做一个称职合格的吉他教师，我一直不断的思考这个问题，我身边有很多水平不错的民谣玩家或是吉他手，也有相当一部分朋友也在或多或少的从事吉他教学的工作，借这个帖子与大家谈谈我这些年教琴的心得体会，与大家共勉，共同探讨研究
方法/步骤
1、明确教学的概念。教学与演奏有很大的不同，只是不可避免的会互相影响，影响的结果最终应该是好的，通过教学完善你的演奏概念和水平，通过演奏明确你教学的理念和方向。如果你还在认为弹的好就一定教的好，教的不好的一定弹的都不好那就大错特错了。
2、了解吉他的分类。吉他不同于大多数乐器，古典吉他，民谣吉他，指弹吉他，电吉他，弗拉门戈吉他这五大类，分工分类明确，演奏方法和侧重点有或多或少的不同，找到你所擅长的科目，尽可能的完善你的演奏水平。请注意，演奏水平是根基，我至今不相信某某自称大师的三脚猫水平能够搞好教学，毕竟，你的能力在很大程度上左右了你的教学水平。注意，这条与第一条末尾的观点并不矛盾，请仔细体会。
3、目前吉他学员的状况大体分两类，缬方焱蜱一类是某些老师教学生某个单项例如古典，这个孩子与琴友交流时候就只懂得芨宠谟挨古典，对其他演奏门类一窍不通或是盲目贬低，另一类是某些老师教学初期分类不明确，民谣古典一并来，最终孩子分不清自己到底学的是古典还是民谣。通常情况下我的做法是在第一节课时让学员充分了解所学单项中的各种演奏方式，比如民谣吉他来说，就要演示伴奏，旋律，独奏这三大演奏形式。之后在适当的机会给让学员大概的了解所学专项以外的如：古典，指弹，电吉他等等。一是能充分加强孩子对吉他的理解与认识，二是让孩子逐步确立学习的方向，毕竟孩子在最初选择单项的时候多数是在并不完全了解的情况下做的决定。不要自私的把学生圈在你所擅长或省时省力的演奏门类中。
4、对基本功的重视。很多老师抱怨学员学到一定程度的时候突然不愿意练琴了，或是学新曲目的效率很低。其实，问题往往出在老师自身，没有任何一样乐器是可以完全通过兴趣与天赋就可以学好的，在尽量保持学生学习热情的同时，基本功的练习应该伴随始终，包括手型的建立，速度的概念，各种音阶和手指移动灵活性独立性的练习，每一两周布置一个指板上的运指练习，这样从易到难的过渡才能平稳自然，减少瓶颈的出现。记住，不要把你失败的经验再在学生身上实践一次，既然你已明白基本功的重要性，就让你的学生从开始做起。
5、乐理与即兴能力的结合与培养。吉他学习中的乐理是往往被忽视的一个环节，就像曾经看到过一个内容关于键盘手眼中的吉他手的帖子，大概的意思就是说弹吉他的人的乐理水平普遍较差，但是往往很多吉他老师自身并不缺乏乐理的水平和即兴的能力。甚至在很多吉他手眼中，一些科班钢琴演奏者的即兴伴奏能力往往还很死，很“小菜一碟”。但是在教学中对于和弦理论传授这一块还是比较茫然，无从下手，即使教了也是让学生感觉一头雾水或是感觉与实践脱节。你的学生的演奏水平最终能不能超过你，重点就在这里，把你所有的经验与优势尽量化繁为简，且变为实用有效的东西，才能让学生感觉到吉他的魅力所在。尤其是民谣，指弹吉他和电吉他领域。
6、视奏能力的培养。视奏水平的高低，直接影响到学琴的效率。在民谣吉他来说，很多年龄教大琴龄较长的演奏者，往往在伴奏或弹唱中伴奏肢体过于程式化，变化小，任何歌拿到手都是大致的那几种伴奏手法，如果拿到一些伴奏复杂且出彩的歌，就往往无从下手，这样就导致学生也会出现类似的情况，一旦遇到一点难度和变化就简化指法简化节奏型，最终那些真正代表民谣吉他魅力的歌无法达到需要的高度。所以建议在教学初期学生稍微具有一定的和弦变化和右手控制能力时，就应该做到按乐谱弹，当然一定要选择编配合理规范的教材。古典吉他的视奏同样重要，在此不用多说
7、有一个良好的教学心态和理念。学生来学琴，大多数的学员螅岔出礤在潜意识里是想获得一种自信，是想证明些什么，而每个人的能力有限，乐感有好有坏，对于搞普及教育来说，你不可能让每一个学员都成为高分囗拮蟀手。你要做的是在给他们自信的同时让他们学到东西，是基于他们自身条件的那个“点”上获得成果，而不是一味的拔苗助长，恨铁不成钢，当你表现出对他失望，他会对自己加倍的失望，这绝不是你想得到的结果不是么。因材施教很关键，一个成功的普及教学者不是在于他教出了某几个好的学生，而是能把差生教成中等生，把中等生教成优等生，让优等生出成果。另外，不要吝啬你的学问，遇到好的苗子，应该倾囊相授，毫无保留，哪怕他以后会成为你的同行竞争对手，对于这样好苗子，把他教的比你更出色甚至远超你才是你的成功
8、不断的练琴，学习，提高自我，“不懂不会不了解”并不可耻，可耻的是满足现状吃老本，抓住一切可能的机会去学习去交流，要记住你是爱吉他爱音乐的，不管是从事演奏或从事教学，都应庆幸你干了与你爱好相关的职业，要懂得珍惜并不断进步和完善自我。
