电影构图是结左佯抵盗合被拍摄对象(动态和静态的)和摄影造型要素，按照时间顺序和空间位置有点地分布、组织在一系列活动的电影画诹鬃蛭镲面中，形成统一的画面形式。一般来说，电影画面构图分为主体、陪体和环境三部分。主体指画面的主要表现对象，可是人，也可以是物，它处于中心的地位。陪体是指与主体构成一定的关系，作为主体的陪而出现的人或物。环境是围绕着主体与陪体的环境，包括前景与后景两个部分。这三个部的组合关系构成特定的图形。
工具/原料
电影画面
美学构图
电影构图的三种风格
1、纪实风格构图强调影像忠实于现实，反对刻意追求和营造画面的形式美感，画面随意、松散，无规律可循。
2、表现风格构图强调影像的造型能力和表现内心感受的能力，反对机械地复制世界的影像，刻意追求形美感，与人们的日常视觉经验差别很大。
3、经典风格构图它界乎前两种风格之间，汲取二者的优势，避免二者的缺陷，力图将真实感和造型性完美结合，使观众觉得画面完全真实，同时又很精美。
电影构图技巧总结
1、什献垴淄睬么是构图技巧？构图技巧描述的是导演在拍摄一场戏时，定位、组合、安排以及看被摄物体在画面内的位置的方式。也许导演结构了这样一个镜头，正面角色都在银庇扳隘醐幕的边、反面角色都在银幕的右边，也许他会让摄影机稍微倾斜一些,以增加镜头的张力构图的理念是从几千年的美术史中继承下来的，而且，每一种构图法则在电影领域里是很有意义的。本书绝不打算成为取景和构图方面的权威论著，关于这个主题，已经有了量的优秀教科书。
2、摄影机高度摄影机的高度对于一个镜头的意义有相当大的影响。如果你只给观众展示一个人的脚就会产生一种神秘感——他们是谁？这是一种很常见的技巧。如果没有展示人物的脸，但展示了他们上半身躯体，你会发现多了一些关于他们信息（他们也许正在用手做什么），但是仍然不能确切知道他们是谁。最后，当摄影机高度上升到角色眼睛的位置时，悬念才会消失，角色被展现出来。
3、戏剧性角度，极端角度，鸟瞰视角戏剧性角度可以强化一场戏的情感冲击力。摄影机的低角度使得角色和物体仿佛很高大、很有力。摄影机的高角度给角色一个被贬低的感觉———好像观众正在俯视他们。极端角度就是夸张了的戏剧性角度。极端的低角度可以起幅于被摄物的脚下，朝天拍摄。极端的高角度可能是在高耸的办公大楼上向下观看，俯瞰人类的渺小。鸟瞰视角是一种极端角度，就是把摄影机直接置于场景的上方、径直向下拍摄。
4、银幕方向保持一组镜头的视觉流畅是十分有必要的。咯悝滩镞简单地说银幕方向是指场景中被摄物的朝向——左或者右。在剪接的时候，银幕方向可以用来维持视觉上的连续性，或者以一种非粜涔彤痖常规的方式使用，从而增强场景的冲击力。例如：若一个导演正在拍摄两个相互交谈着的角色，他可能要用到特写。他必须当心，总得从相同的一侧来拍摄演员。如果他没有这样做，可能就会使某个演员在这个对话片段中面朝银幕的右边，而在另一个片段中却朝向银幕的左边。这会使观众感到非常困惑。这就是通常所说的180毅规则——为了确保银幕方向的一致，你必须呆在角色周围的一个180毅的弧度内。当然，所有的规则都是可以被打破的，这取决于导演的决定。
5、倾斜的地平线，倾斜的角度众所周知，地平线倾斜也叫做“荷兰式倾斜”或者“倾斜角度”，倾斜的地平线一般指是的将摄影机稍微向一边倾斜，以增加镜头的张力。当存在醒目的水平条线和垂直的线条时，这个技巧最具表现效果，摄影机倾斜的角度会得到强化。因为我们的眼睛看任何物体都习惯于直上直下，所以由于倾斜的地平线而产生的斜线会引起我们的注意
6、大特写简单来说，大特写一般是指将一个小的被摄物放士候眨塄大观看，使之充满整个画面。由于我们并不习惯于看到那些通过非常规手段被放大了的细节层面的东西，所溅局柑氍以大特写就容易引人注意。让单一的特征充满画面，观众的注意力就被吸引到这个物体上，而排除了其余的一切干扰。大特写可以用来强调一个特别感兴趣的事物或者强调一个对话段落，例如：如果要表现角色神经紧张，导演可能就会用大特写切换到男演员紧握的手或者女演员转动的眼睛上
7、舞台调度（Staging）舞台调度在某种程度上与蒙太奇相反，不是在全景镜头、特写镜头、反打镜头、场景切换镜头之间剪切，舞台调度指的是拍摄长镜头段落。舞台调度这个名称源于它类似于观看舞台上正在表演的一场戏剧。当你观看一场戏剧时，没有摄影机在角色之间的来回切换，对于所有表演的动作，观众都是从一个单一的距离和单一的角度来观看的。
8、纵深舞台调度，平面舞台调度（DeepStaging,PlanarStaging）纵深舞台调度指的是让画面中的角色与角色之间保持极大的距离，以强调纵深。一个角色可能从始至终处于远处的门厅，同时另外一个角色处于很靠前的位置。平面舞台调度在剧场里是很有根基的，所有角色在舞台上拍成一排。平面舞台调度强调的是展开了的舞台场景的平面。
9、视线引导导演可以用这样的方式构成一个场景：运用场景内的被摄体来将观众的视线引向一个定的物体、人物或者画面内的某一处。视线引导通常需要通过利用较长的物体（比如：一栅栏、一条蜿蜒的道路、一张餐桌、甚至是一排演员）来完成。这个技巧的优点在于，使观众在面对一个复杂的场景时更容易明白自己应该看向何处，或者有时使用这个技巧只是出于美学方面的考虑。
10、三人、四人构图三人、蚵播噍疸四人构图是一种很有效的技巧，它可以通过人们自然的眼神使一个场景中的被摄体之间彼此发生关联。出自天性鹚兢尖睁的构图感觉通常使我们在看三角形的物体或者三个物体的组合时感到和谐。在演员不多的场景中，或者当表现两个演员和一个物体、两个演员和背景的影像符号时，这种技巧非常有效。在含有三个以上角色的更为复杂的场景中，把每一组演员分隔成各自独立的“三角群（”可能是一种有效的处理方法。如果你尝电影构图经典入门13试拍摄一个有很多演员的场景，同时他们都在变换着位置，这种方法同样非常有用。当场景转换和改变时，密切注意这些三角群可以帮你保持一个合理的构图。
11、内部画框我们在银幕上看到的画框是被电影摄影机的画面边框所限定的，这个边框叫做外部画框。为了添加效果，电影制作者可以在画面中增加一个内部画框，比如一扇窗户、一片灌木丛或者一扇门。这种效果能够将角色剥离出来，即使他们处于画框中的较远处。而且可以使内部画框中的人物从一群在开阔空间中表演的角色里脱颖而出
12、层次在每个镜头、每个场景之中，导演都有机会通过构图增加场景的层次。后景中的物体能强调暗示的含义，或者延伸中间场景中的层次。前景物体能显现出对纵深空间的强调。中间层次物体能用于分离前景和后景的层次。这个技巧有利于增强场景中的细节。请记住，一个电影化的镜头并不是简单地对着一张脸或者一个物体，让摄影机转起来就可以了。场景中的每个细节都能被用来改变观众对于故事或电影语境的感觉
13、多层次的情节运用多层次的情节技巧，观众在看到前景中发生的事件的同时，也可以看到发生在后景的另一事件。这是一种把故事线索集中起来、或者展示电影中多重故事线之间关联的引入方式