镂雕不仅美化了我们的生活，更为我们提供了丰富的艺术营养。在这个浮躁的时代，我们需要这样一件能让我们赏心悦目、并于赏心悦目中体味专注之美的作品。每一块古筝木材，起初看起来都是平淡无奇的，但在雕刻师傅温柔却又拿捏有度的手中经过一番细致雕琢打磨后出落成王。今天让我们一起来聊聊，中国民乐瑰宝——古筝的镂雕艺术之美，感受大师在相木、构思与雕琢的美妙过程中，如何演绎出了一曲艺术的变奏曲。
工具/原料
古筝
义甲、胶带等
方法/步骤
1、一方佳木——镂雕木材古筝镂雕难度之大，从选木就看得出。镂雕的木材必须质细性纯，尤其是镂空部分，更是丁点儿裂纹都不容许出现。所以，我在想，古筝木材被雕刻家挑中那一刻就认定它们是有灵性的宝。有一种树，它们生长在河南兰考，凝缩了北纬34.82固定日照时间的哺育，接受了每年大部分时间24～29℃的调和，岁月使它们晕染出绚烂的纹理，时间将记忆的光华深埋其中，它们质地轻韧，花纹美观，非常适合雕刻。然而，由于兰考泡桐独特的木性，一些普通木材的雕刻设计方法和表现手法并不能充分呈现原木色的自然优雅。只有充分了解兰考泡桐的木性特点，才能找到最恰当的雕刻语言。镂雕讲究“先外后内”，将外层景物及其他衬景的打坯、凿坯工序全部结束后才能进行镂雕。多元化立体化镂空工艺与经典窗花景致不谋而合，故润扬将窗花以镂雕方式呈现在筝首筝尾上，古筝便成为了通向风景入口的一件有灵性的乐器。
2、一饷掘迹棂套刻刀——镂雕工具窗花图案内容丰富，题材广泛，图形间讲究格局均衡，疏密有秩，把窗花作品用刻刀一刀一刀再现出来，绝对不是件容易的事。专业的雕刻工琼藻樘哒具极其丰富，大体分为两种，打坯刀和雕刻刀。常见的类型有东阳刀、闽南刀、新疆刀和进口的各种木刻刀。常用的刀型有平口、圆口、斜口、三角形等等。打坯阶段，根据窗花图案构思，用打坯刀做出大体轮廓，这个阶段要仔细观察整体表现，不能过早拘泥于小的细节。打坯时，刀型宜大，用刀要大胆、准确。花枝、鸟翼等镂空处可结合小型刀具来处理，精准方便。深入刻画和整体调整阶段：打好粗坯后，用雕刻小刀深入刻画细节。雕刻刀以圆刀、平刀为主，深入雕刻枝干，为了突出物象的特性，一些棱角要适当的保留和反复雕琢。随着逐步深入，雕刻师频繁改用合适的刀型，直至雕刻出具有极高审美价值的古筝窗花作品。通过将窗花图案在古筝上的重塑，润扬希望现代筝友在抬手抚琴间方能感知到中国传统窗花文化的智慧与审美情趣。
3、一倪茸诚枳份匠心——镂雕精髓这是个细活，来不得一点马虎与浮躁。每次操作前，我都设法让自己心态平静下来，‘入戏’后细心操作。”因为从风殉搛凰茅险的角度讲，这项工艺对镂雕师傅的注意力和耐心要求极高，稍有不慎作品就会满盘皆输。表面上看来镂空这道工序仅仅是将面板上不影响筝体多余的部分去除，但其中却蕴含着高深的技艺。因为在镂空面板时，既要考虑到整体美感又不能削弱面板，破坏木材的导音效果。为了表现窗花古筝的美感，从业20多年的老技师,一点点反复打磨，靠深厚的经验把握那分毫的尺寸，多一分则嫌多，少一分则嫌少。在镂出基本的规模之后，就要对筝首尾镂空的部分进行细致的打磨，因为缝隙太小，手伸不进去，有时用小号的刀也很难操作。但越是细微处越要认真，因为一刀败笔，后面就很难弥补。作为一个雕刻师，完成一台完美的窗花古筝，除了需要极高的雕琢技艺、对于美学的掌握也是必不可少的。要通过筝首和筝尾部分面板将视觉效果实现从二维到三维的过渡，雕刻师需要在正式镂雕前细心揣摩完整图案作品，他要对原作画面线条、雕刻角度做出适度取舍，从现代人观赏的角度再构思，突出一些镂艺术表现元素，实际上就是一个再创作的过程。所以，除了耗费工时和精力外，镂雕工艺更多的是注入了雕刻师自身的风格，每一刀纹路都算得上是大师的个性签名。
