这片红竹，叫人看了心狰澡苏健惊。每当说到中国画，我脑海中都会浮现出一片红竹。竹，虚心有节、不畏霜雪、风韵独具，是我国传统美茁芗绞耄德的物质载体，被历来的文人墨客所赞颂。不卑不亢，不屈不挠，我亦独爱竹子的这种品性。国画竹子，在中国画中算是一种常见的画作，许多名人都画过竹子，但是，其型易画画骨难，真正流传下来的佳作却少之又少！现代，国画竹子依然被很多近现代画家所追捧。对国画竹子，唐以前多着重对竹的生机形态自然美的表现，形式上多钩勒着色。两宋以后还盛行墨竹，文苏提倡“画竹必先得成竹于胸中”，是以景促情，借景抒情，重作者的感受和表现。在表现形式上，形成为工笔、写意或兼工带写，不过南宋以后更偏重墨竹艺术的发展。所以说在国画竹子的发展史上，是以墨竹为主的，当今流传下来的作品，也大都是墨竹。就在当代，有一位书画大家却走不走寻常路，善画红竹。
工具/原料
《红竹画》
《郑板桥·竹石》
李传波
方法/步骤
1、李传波四尺横幅作品《红竹画》清新脱俗、丽而不妖，每当看到李传波老师的这幅红竹，我便感到眼前一亮跷孳岔养。两簇新慑谶裤掸竹，一台顽石，画的简单，画的清丽。“健添秋雨响，乾助夜风清。雀静知枯折，僧闲见笋生。”，这几句题诗，出自唐代诗人齐己的《禅庭芦竹十二韵呈郑谷郎中》，诗的意境与画的意境可谓是相得益彰。若是在客厅挂上这样一幅《红竹画》，那画面太美，我都不敢想。
2、《红竹画》名字取得朴实，李传波老师还有一幅红竹国画《郑板桥·竹石》，倒也是个朴实无华的名字，大家欣赏一下。
3、其实中国画里的这种红竹画，也非李传波老师首创，第一个画红竹的人，就是大家耳熟能详的苏东坡。相传苏东坡当年在考场里,想画竹子,没墨,拿朱砂就画,画了挺好看，就传开了。竹，历来也被视为平安的象征，竹报平安，炮竹声声辞旧岁，都体现了竹子另外一层精神含义。而红竹，更是把这种喜气放大了，这也是中国画里红竹画流传千年的重要原因。