张利的《旭日东升》以其宽泛的视觉感来凸显出祖国大好河山的壮美，她的绘画作品中既有书法的笔墨又有传统的继承，可以肯定她是从传统中走来的画家
方法/步骤
1、张利的《旭日东升》以其宽泛的视觉感来凸显出祖国大好河山的壮美，她的绘画作品中既有书法的笔墨又有传统的继承，可以肯定她是从传统中走来的画家，但又有当代性的元素穿插进画面之中去，使得画面的张力和感染力的发达，这是张利内心对绘画的衷心之觉。
2、青山如鹃痞篡噍黛张利《旭日东升》(68*178cm)编号：E90556726中国画的魅力在于以书法线条营造意境。若以造型的硼讷侍逖再现本领论，油画、水彩完全可以取代中国画，而中国画之所以为中国haul是因为它的书写性的支撑，也即它本身含有的书法趣味，中国画之外的所有画种都可以与书法无关，唯独中国画，离开书法也就离开了书写性的本质和灵魂，所以，书法功底决定了中国画家境界的高低。按历来中国画论的观点，没有笔法的画是根本不能品评的画。中国古代的画家基本上都是书家，尤其是大画家。但是，当代画家却疏离书法，拿毛笔当西方人的硬笔或油画笔一样使用，全无书趣，这比画疏离了诗更可怕。中国画与西洋画的距离越来越近，表现力却差了许多。离开书写趣味和写意精神的中国画实际上被抽去了筋骨。
3、张利的山水画中，书法的趣味却是相当的多，因为他始终是一位遵守传统，并能在传统中向前推进的人。张利的画看似简单，一目了然，但里面的内蕴却是能够感觉得到的，书写性是中国画的基础，能够从传统中继承下去，中国画才不会丢掉本源。20世纪谈创新，谈继承少。“新”只是时间概念，“美”才是艺术的本质。唯新是举，会降低艺术质量，而刻意求新更是问题了。中国画讲究自然而然，不能刻意。一刻就失去自由和清新，一刻就远离了平淡天真。人们大多知道石涛的“笔墨当随时代”和强烈的个性诉求，却不知道他晚年的主张“画家不能高估，病在举笔只求花样”，他指出了花样的危害性。笔墨作为技法有自身的规律，这种规律可以称之为程式。程式化不是僵死的，也是代代积累，成为宝贵经验。
4、看似张利的《旭日东升》有些程式化，但好在张利在其中穿插了当代元素，使得画面有古今融合的精神层面，这是对艺术的积累，放逐在画中，就会相得益彰，不会出现僵化之处。当然，时代的变迁，还是需要一些好的寓意的画作，就《旭日东升》来说，其中的含义不言自明，是希望我们每一个人都能感受到阳光的温暖，都能如旭日东升般向着最美好的地方前进。